千と千尋の神隠し / 宮崎駿. スタジオジブリ

やっとみました、『千と千尋の神隠し』。
激しくいまさらですが、わたし今まで見たことなかったんです。
ということで感想。

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ハヤオをロリジジイと思っていてすいませんでした。
いや、たぶんロリ爺なのは間違いないけれど、天才ですね、この人。
悔しいけれどありとあらゆる面で、今まで俺が見てきたものを凌駕してた。



冒頭にオトナ帝国、そして中盤にAKIRAと、他の映像作品や漫画の影響が見え隠れしてたけれど、本人意識できてるのか。
多分気づいてないんだろうな。
もしかしたらほんまに知らんのかも知らんけれど、第三者から見るとかなり影響されてしまってるように見える。
別にそれが嫌悪感を抱かせるとか言う性質のものではないけれど。


序盤、ちょっとそれは安すぎんのとちゃうのって感じる、覆い切れてない寓意(川の神様がどばどばごみ吐き出すとか)に、「やっぱりハヤオはハヤオか」感を抱かされたものの、それ以降は引き込まれちゃいました。
ヤッパリくやしい。
もののけとか、かなり好きなんだけれど、パヤオのメッセージが伝われば伝わるほど、反発しちゃうんよね。
そんなんわかってるよ、って。
もっとメタなものを作品に込めてよ、って。



今回、もののけより数段昇華された風に感じた。
より抽象化され、一般化されている。
それでも具体性あるいは個別性を感じてしまうのは、作者の個性というか、ある程度は仕方ないことなんやろうね。


テーマと世界設定も、表現して伝えるという点では一番よかったんじゃないかなぁ。
八百万の神が息づく世界での一人の少女の成長、その影に自己同一性。
具体的なゴール(両親を助ける)は設定されているけれど、幼いだけにいろいろと「無意識的に」目移りしてんのよね。
そこが功を奏している風に思う。
今までのハヤオ作品にありがちだった不自然さ、つまりハヤオの意志が、少女という幼いがゆえにアジテーションから距離のあるフィルターを通すことによって、観客との親和性を高められている。
恐ろしいほどのスルっと感。
これはなかなか味わえたもんじゃないよ。

自己同一性については、せっかく名前っていう題材があったのだから、後一歩踏み込めた気がする。
密度としても、全編通じて高かったわけではないし(かといって繰り込んだところで、それが作品全体の質を低下させてしまうかもしれないが)。




音楽も、今までのジブリで一番でした。
わりと意識してハズしてきてるよね？

ラストのテーマでピアノが出張ってくるあたりは、いままでのジョーヒサイシのお得意ベタパターンで、「ああきたきた」と思うけれど、やっぱり悔しいことにうまいのよね。
「わし、ぴゃーののエエとこわかってますねんで？」みたいな。
シンプルな弦のうえに、装飾っけのないクリアなピアノがよく映える。



『いつも何度でも』はこの映画のために作られたのか、それとも歌が先にできてたのか。
後者ならすごい偶然よね。
歌詞が嵌まりすぎです。
生死という側面から、自己同一性へアプローチする余地を与えてくれているように感じるな。
この視点から組み込むとなると、シナリオがかなりキツキツになっちゃうのかな、やっぱり。
うーん。
そこまでいかなくてもいいから、「『わたし』に付随する浮遊感」みたいなものを、少女の視点から少しは表現してほしかったな。




絵では、静謐な水面がすごい。
描き手の魂感じる。
あの質感はぞくぞくしました。

キャラデザも、おっちゃんのつぼ。
キャラクター、いっちいち細かいとこが動くしね!!
たまらん。
登場人物全員かわいいと思えるのは、年食ったせいなんでしょね。


あと、夏木マリと菅原文太がうますぎる。
大泉洋、このころすでに東京出てきてたんやね。
我修院達也、声だけなのにすごい存在感でびびる。
むかしのあなたは・・・・もっと・・・・






しかし、千尋さん、お相手が川って言うのは、どうなの。
川萌えという新しいジャンル。
無生物をさらに突き抜けて、無機物にまで手を伸ばした女として、後世語り継がれることは間違いない。